原來航海王配樂靈感是這首！解密130年前的神曲德佛札克《新世界交響曲》
4 月
航海王迷一定都記得，魯夫擊敗克洛克達爾那一幕有多震撼人心。而當時那段讓人熱血沸騰的配樂，其實並不是專門為動畫創作的新曲，而是早在 130 多年前就已首演的德弗札克《新世界交響曲》。不只航海王，就連日本動畫《四月是你的謊言》中，也能聽見這首經典名作的身影。今天藝聲家就要帶大家一起認識這首被古典樂界公認為冒險神曲的作品，看看它究竟有什麼魅力，能夠跨越時代，直到今天依然讓人一聽就熱血沸騰。
德佛札克是 19 世紀捷克最具代表性的作曲家之一，也是古典音樂史上非常重要的人物。德佛札克的作品旋律鮮明、情感直接，因此不只受到專業樂迷喜愛，也很容易讓聽眾一聽就留下印象。和許多作曲家相比，德佛札克的音樂有一種很特別的親近感——他擅長把土地、民間旋律、舞蹈節奏和生活情感放進古典音樂裡，讓作品既有藝術高度，又不會讓人覺得難以接近。
- 19 世紀末美國經濟騰飛，卻仍依賴歐洲的音樂標準，缺乏屬於自己的音樂語言
- 美國國家音樂學院開出比德佛札克原薪高出 25 倍的天價年薪，邀他赴紐約擔任院長
- 他們看中的，正是德佛札克將民族特色轉化為音符的獨特才能
也正因如此，當時的美國希望建立屬於自己的音樂風格時，便把目光放到了這位擅長把民族特色轉化為音符的作曲家身上。一位住在捷克鄉下的大叔，突然搬到熱鬧繁華的紐約，也可以說是一種文化的衝擊與遠渡重洋的長征——而《新世界交響曲》就在這樣的背景下誕生。
德弗札克《新世界交響曲》除了壯闊，還帶著非常鮮明的畫面感。很多人第一次聽，就會感受到一股強大、前進、探索未知的力量，像是被捲進一場朝向新世界奔馳的大冒險。
第四樂章開頭，那種規律、強大、層層推進的節奏，就像蒸汽火車全速前進，充滿工業時代的力量感。
— 藝聲家，解析德佛札克創作靈感身為鐵道迷的德弗札克在紐約最愛跑去火車站看火車，甚至會記車號、記型號，還會要求學生一起紀錄。同時德弗札克也積極接觸美洲原住民的節奏與黑人靈歌，並相信美國未來的音樂，應建立在這些旋律基礎上。
從開闊的氣勢、鮮明的旋律，到充滿推進感的節奏，《新世界交響曲》幾乎把「出發」與「探索」這兩件事，寫成了聲音。這也難怪即使過了 130 多年，它依舊讓人覺得熱血、壯闊。
《新世界交響曲》非常特別——表面上，它寫的是對新世界的驚奇與探索；但更深一層，它其實也寫進了德佛札克身在異鄉時，對故鄉捷克的思念。
在新世界的第二樂章開頭，英國管吹奏出優美、溫馨又惆悵的樂曲，既歌頌外在世界的新奇，也寫出人在冒險路上的複雜心情。一方面被未知吸引，想要往更遠的地方走去；另一方面，內心又始終牽掛著那個熟悉的故鄉。
他在美國寫下的每一粒音符，其實都是在望向家鄉的方向。
— 德佛札克這種向前走與回頭望並存的情緒，讓這首作品有了比一般熱血音樂更深的層次。這段曲子在後來也被填詞，變成大家所熟知的《念故鄉》——那份跨越時代的思念，至今仍觸動著每一個聽見它的人。